ES UNA DULCE MÚSICA

LA REINA DE LAS ESTROFAS: EL SONETO

Luis MADRIGAL

El Soneto es la reina de todas las estrofas de la métrica castellana por su musicalidad, armonía y contextura noble y delicada. Es verdad que no se genera en nuestra Lengua, sino que, como es bien sabido, procede de Italia, de la poesía italiana. La misma palabra “soneto” es una palabra italiana, diminutivo de suono, lo que ya indica sin más el carácter esencialmente melódico de esta estrofa soberana. Algunos críticos literarios, especialistas en el estudio estructural de la poesía métrica, han dicho que el Soneto es una estrofa artificiosa y complicada, de muy difícil elaboración. A mí, sinceramente, no me lo parece. No me parece que sea artificiosa ni complicada, ni tan siquiera difícil de componer. Naturalmente, tengo que decir dos cosas y ambas con la mayor humildad.En primer lugar que, personalmente vengo componiendo sonetos desde hace ya bastantes años y, desde luego, no puedo yo juzgar su calidad, pero, dicho esto, también tengo que admitir que nunca he encontrado mayor dificultad que para componer otro tipo de estrofas. Es más, hasta diría que mi sentimiento y mi oído me han conducido siempre, al menos con natural sinceridad por los vericuetos de su delicada estructura métrica, de musical simetría, y que es precisamente en este tipo de estrofa donde he podido hallar con cierta frecuencia las mejores imágenes y lo que, al menos a mí, me ha inspirado las más sutiles metáforas, en mi apreciación personal. Así es que, por lo que a mí respecta, no puedo sumarme a la opinión, bastante extendida, de que el soneto es una estrofa de muy difícil construcción.Y, en segundo término, tengo que negar y oponerme a quienes estiman que el soneto es “artificioso y complicado”. No para mí, desde luego y debo confesar también que, por el contrario, se me ofrece siempre muy natural, como si fuese una planta que comienza a despuntar y con un poco de sol y unas gotas de agua, comienza a subir a la altura, hasta alcanzar en ocasiones cotas que ni hubiese podido yo imaginar nunca. Ruego perdón por lo que pudiera parecer inmodestia y que, según creo, en absoluto lo es. Pido disculpas en todo caso por hablar de mí, después de tantos miles, o al menos centenares, de sonetos inmortales escritos por grandes poetas, algunos de ellos dignos de ser considerados, en su ámbito, al lado de las grandes obras del arte universal de todos los tiempos. Ni mucho menos  -¡por Dios!-  podría yo ni insinuar que ninguno de los sonetos que he escrito podrían ni acercarse de lejos a estas piezas magistrales, de tanta belleza. Lo único que he querido expresar, y en ello me ratifico, es la inmensa sensación de placer que siempre he experimentado, mientras los compongo, más aún de la que después percibo al contemplarlos, una vez extraídos de las tinieblas de la nada. Lo que sí he dicho siempre, y creo haberlo hecho también en esta Página, en alguna ocasión, es que el soneto es “una criatura” con tal vocación de belleza, que, como las perlas o los diamantes, hay que desechar a la más mínima imperfección o impureza. Y tal vez por ello, pese a mi sincero intento de humildad, es posible que carezca de ella, por el sólo hecho de atreverme a mostrar los sonetos que elaboro. En fin, ya es sabido que casi todos nos vemos con muy buenos ojos a nosotros mismos y, sobre este particular, no quiero insistir más. Ya dirán ustedes, o diréis vosotros, queridos amigos, si mis sonetos son buenos, malos o para tirar a la papelera, porque, a vuestros ojos, es posible de de todo haya. Por eso, lo mejor será no volver a hablar de mí mismo nunca más, y mucho menos tras haber consumado por mi parte la osadía de mostrarlos públicamente, cuando llegue tal ocasión. Sonetistas, hay muchos; buenos, muy pocos, poquísimos, y jamás pretenderé yo encontrarme entre estos últimos. Nadie podrá hablar nunca con objetividad y mesura de sí mismo, porque pese a la necesidad de hacerlo nadie puede conocerse. Lo que sí voy a hacer en esta entrada, que quizá se duplique, o hasta triplique, todo ello en función de lo que se me vaya ocurriendo sobre la marcha, es tratar de hablar muy claro. Desde luego desde la perspectiva en la que yo me sitúo, partiendo de las reglas métricas, y no ya tan solo de lo que, en la práctica se ha hecho o tratado de experimentar, antes o después. En consecuencia con este planteamiento inicial, que considero básico, y aunque sea ocioso decirlo para muchas personas, que lo saben perfectamente, me parece estrictamente necesario establecer lo que la Preceptiva y la Métrica entienden verdadera y estrictamente por “soneto”. Hasta iré numerando separadamente sus notas esenciales:

        1ª) Es un estrofa de catorce versos, a la que, en ocasiones  -como a todas las demás estrofas-  se puede añadir alguno o algunos versos más. Sobre esto, ya diré después algo también.

        2ª) Esos catorce versos no constituyen en sí  mismos una unidad, sino varias sub-unidades, ya se escriban éstas seguidas unas de otras o separadas. Entiendo que debe hacerse siempre lo segundo. Este primer elemento me parece sumamente importante: El Soneto es una unidad mayor, integrada por otras sub-unidades menores, pero éstas, como tales, han de ser lo que propiamente son, según su propio concepto, y no otra cosa que no pueden ser conforme a ese mismo concepto.

    3ª) Las sub-unidades métricas, o las sub-estrofas menores que integran la unidad mayor, han de ser, en primer lugar dos cuartetos, uno tras otro, y después dos tercetos, secuenciales también entre sí y secuenciales a los cuartetos.

       4ª) Según lo ya indicado Tanto los cuartetos como los tercetos, han de ser verdaderos y no falsos. Esto es, en rigor, los cuartetos no deben convertirse en serventesios, ni los tercetos en grupos de tres versos, pero que no son tercetos, con total independencia de que los versos del primer terceto se rimen arbitrariamente con los del segundo terceto. Ni aún así podrían, ni pueden ser tercetos, sino eso, “grupos” -y ni siquiera estrofas- de tres versos. Sobre esto, también expondré después más ampliamente mi criterio, pese a que, seguramente, no pueda o no quiera ser compartido.

      5ª) Todos los versos, en todas las estrofas, han de ser endecasílabos. Asimismo, son conocidas las particularidad a este respecto, a las que también me referiré, tanto en los que se refiere a los alejandrinos como a los octosílabos, que dieron lugar al llamdo "Sonetillo".

     6ª) La rima en todas las estrofas ha de ser consonante, pese a que también en cuanto a esto haya “especialidades” y hasta ninguna rima, en una pretendida variación del Soneto.

Cuantas notas o elementos esenciales acabo de subrayar y exigir estrictamente para el Soneto, no obedecen, creo, a ninguna manía personal, y menos aún a ninguna manía persecutoria de infames sonetistas. Ya explicaré, y ya lo entiendo desde este mismo momento que, desde que Garcilaso escribió sus sonetos, conforme al modelo que él mismo había traído de Italia, se fueron y se han ido produciendo distintas variaciones en la rima y en la métrica de esta noble estrofa. Pero también sé que fue nada menos que Lope de Vega, y no yo, pobre de mí, quien para subrayar que el soneto modélico, el que encaja perfectamente en los mejores momentos líricos de la poesía española, es el que es, o el que debe ser, propuso su famoso y antológico modelo didáctico, que se reitera una y otra vez en todos los manuales, aunque a mí me parece que inútilmente. Este es el modelo:

 

Un soneto me manda hacer Violante

y en mi vida me he visto en tal aprieto;

catorce versos dicen que es soneto;

burla burlando ya van tres delante.

Yo pensé que no hallara consonante,

y estoy a la mitad de otro cuarteto;

mas si me veo en el primer terceto,

no hay cosa en los cuartetos que me espante.

Por el primer terceto voy entrando,

y aun parece que entré con pie derecho,

pues fin con este verso le voy dando.

Ya estoy en el segundo y aun sospecho

que estoy los trece versos acabando.

Contad si son catorce y ya está hecho.

Lope de Vega

Que Dios perdone mi osadía, o mi vanidad, o lo que sea, pero…

ESTE, ME LO MANDO YO

Este, no es voluntad de Violante,

que al Fénix mandó hacer aquel soneto.

Mas, otros hay. Os juro y os prometo

que, uno de ellos, voy a hacer yo al instante.

Es arte de paciencia muy constante

y alguna inspiración, pues ya arremeto

con este verso el posterior cuarteto,

a su vez del primero equidistante.

Los tercetos, tampoco a mí me achantan

y… ¡encadenados son!. Que no son de “esos”

que a Garcilaso de su tumba levantan.

Porque, a tal flor, los pétalos ilesos,

cuando hay amor, y no cuando lo espantan,

hay que dejar… Lo mismo que los besos.

Luis Madrigal

Nadie me condene ni juzgue presuntuoso, por Favor. Mi único propósito, en cuanto a mi humilde aportación, ha sido el de demostrar que puede y debe seguirse siempre el modelo clásico inicial sin perjuicio de lo que también diré más adelante, y de lo que han hecho grandes poetas.

UN POCO DE HISTORIA

Cuando alguien me habla de “la Mafia”, esa organización criminal, que tantos disgustos ha causado a la Humanidad, y me recuerdan que es siciliana, que tuvo su origen en Sicilia, yo suelo responder inmediatamente que también allí, en aquella Isla  -que fue España-  nació el Soneto. En esto pasa como ahora en Internet, que está todo lo malo, pero también todo lo bueno. Y creo yo que si “la Mafia” es injustificable, el Soneto compensa con creces a la noble tierra siciliana. Allí nació il dolce stil nuovo, del que surge el Soneto y me alegra sobremanera también poder decir que fue un jurista  -además de poeta-  Cino de Pistoia, el mismo que estableció los límites verticales del derecho de propiedad de un fundo rústico (“por el vuelo, hasta el cielo, y desde el suelo, hasta el centro de la tierra”) quien junto a Guido Guinizzelli y Guido Cavalcanti, cultivó ya dos cuartetos junto a dos tercetos, aunque ciertamente éstos últimos de estructura variable. Desde Sicilia, esta forma se extendió a la Italia central y, en el siglo XIV, el florentino Dante Alighieri compone para su amada Beatrice Portinari, los más bellos sonetos de amor. Porque eso es, inicial y esencialmente el Soneto, la estructura poética especialmente adecuada para expresar el sentimiento amoroso. Años después, también lo hizo, tal vez con mayor sublime delicadeza, el poeta de Arezzo, Francesco Petrarca, quien cantó con embeleso, como objeto de un ideal superior y muy espiritual,  a Laura de Noves, o de Sade, de quien se enamoró, estando ella casada, un Viernes Santo del año 1327, un 6 de Abril, dedicándo a este amor imposible, posiblemente sin ella saberlo, casi toda la primera parte de su “Canzoniere” y, entre otras composiciones, 317 sonetos de amor. Por eso, a mí me apena, e incluso me irrita tanto, verlo utilizado de un modo irreverentemente jocoso, utilitario o insulsamente descriptivo. Para esos fines, hay otros muchos tipos de estrofa. Utilizar a tal fin el Soneto, aparte asimismo de la vaciedad y el prosaísmo que implica, me parece una verdadera profanación. Aunque también sea cierto que, no sólo el dulce amor, sino también su más negro sentimiento antípoda, el odio; o el lacerante dolor, la tristeza o la soledad, pueden ser asimismo objeto de esta magna estrofa. Todo, menos el astracán o el epigrama. Eso no, por favor. Para eso, lo mejor son los ripios, porque resultan mucho más graciosos.

También interesa a la Historia decir que, nacido en Italia, el Soneto es por lógica derivación una estrofa esencial en la poesía española, pero no únicamente castellana, sino de todas las lenguas latinas. En particular, quiero aprovechar la ocasión para decirle a los catalanes que el patriotismo español de Cataluña se ha expresado alguna vez, también en lengua catalana y precisamente en un soneto. Por ello, deseo ofrecer seguidamente, una pieza única, para mi corazón español de un inestimable valor. Se trata de un soneto publicado en catalán por el Diari de Barcelona, en su edición del día 1 de Octubre de 1792, glosando la toma de Bellaguarda en el Rosellón:

Soneto Catalá

Ya del bronze tronnat la força activa

Rompé de Bella-Guarda l´alta roca

Y rendida al foch viu que la sofoca

La guarnició s´entrega i´s fa cautiva.

Lo Gall francés abat la cresta altiva

De son orgull que a tot lo món provoca

Y devant del Lleó no bada boca

Si que fuig atordit quan ell arriba.

Vallespir, Roselló, la França entera

Del valor spanyol lo excés admira:

Ya espera resistir, ya desepera:

Ya brama contra el Cel, però delira:

Que lo cel es qui vol que torne a Espanya

Lo Roselló, Navarra y la Cerdanya.

Asimismo lengua hermana, al lado del catalán, es el portugués. Y en esta lengua (hay que recordar a Camoens, cuando dice que la Diosa Venus, al descubrir la lengua portuguesa, no puede menos de sorprenderse: “Com tan pouca corrupsão, cré e a latina”). Sin embargo no es Camoens, ni Antero Quintal quienes introducen en el portugués el Soneto, sino Sá de Miranda, tras haber efectuado un viaje a Italia posiblemente en el año 1526 o, en todo caso, antes de 1551. Y este es, entre otros, el resultado de aquel viaje. Sá de Miranda es el Garcilaso de la Vega portugués:

 

Azulejos Casa do Barreiro.

En ellos, un poema de Sá de Miranda

Soneto en portugués

Quando eu, senhora, em vós os olhos ponho,
e vejo o que não vi nunca, nem cri
que houvesse cá, recolhe-se a alma a si
e vou tresvaliando, como em sonho.

Isto passado, quando me desponho,
e me quero afirmar se foi assi,
pasmado e duvidoso do que vi,
m'espanto às vezes, outras m'avergonho.

Que, tornando ante vós, senhora, tal,
Quando m'era mister tant' outr' ajuda,
de que me valerei, se alma não val?

Esperando por ela que me acuda,
e não me acode, e está cuidando em al,
afronta o coração, a língua é muda.

Francisco Sá de Miranda

 

El Soneto en italiano

En italiano, puede  hacerse notar el bellísimo soneto del egregio poeta, Dante Alighieri, en el cual se lamenta amargamente por la muerte de su amada Beatriz, a la que se supone objeto del retrato que seguidamente se inserta, inspiradora de su obra inmortal:

Beatrice Portinari

Hey! ... pellegrino in questo modo
Piantate andare fino in fondo indifferenti
Vieni forse come persone lontane
Ignorare il dolore del mio paese?

Come non piangere oh! quando è buio
Attraversa la città dolente,
Come qualcuno che non sa niente, non sento niente
Il lutto grave che scurisce il giorno?

Se ci si ferma ad ascoltare il caso,
So per certo che il pianto, amico,
Impossibile spostare qui;

L'Italia ha perso a Beatrice, e quello che dico
Altri uomini che parlano del bello,
Ha il pregio di fare piangere per lei.

Dante Alighieri

Sin embargo  -para que no pueda decirse que siempre la Poesía pierde con las traducciones-  este bellísimo soneto de Dante, en lengua italiana, incrementa su belleza con la traducción al castellano:

¡Eh!... peregrino que por esta vía
Atraviesas con planta indiferente,
¿Vienes tal vez de tan remota gente
Que el duelo ignoras de la patria mía?

¿Cómo no lloras ¡ay! cuando sombría
Cruzas por medio su ciudad doliente,
Como quien nada sabe, nada siente
Del grave luto que oscurece el día?

Si te detienes a escuchar el caso,
Yo sé de cierto que llorando, amigo,
No pudieras de aquí mover el paso;

Perdió Italia a Beatriz; y cuanto digo
A otros hombres hablando de la bella,
Tiene virtud de hacer llorar por ella.

Dante Alighieri

Traducido ya directamente al castellano, este otro soneto que sigue, escrito por Petrarca a su amada ideal e imposible, Laura de Noves, alcanza asimismo una enorme belleza:

Soneto a Laura

 

Laura de Noves (Piero de Cosimo)

Paz no encuentro ni puedo hacer la guerra,
y ardo y soy hielo; y temo y todo aplazo;
y vuelo sobre el cielo y yazgo en tierra;
y nada aprieto y todo el mundo abrazo.

Quien me tiene en prisión, ni abre ni cierra,
ni me retiene ni me suelta el lazo;
y no me mata Amor ni me deshierra,
ni me quiere ni quita mi embarazo.

Veo sin ojos y sin lengua grito;
y pido ayuda y parecer anhelo;
a otros amo y por mí me siento odiado.

Llorando grito y el dolor transito;
muerte y vida me dan igual desvelo;
por vos estoy, Señora, en este estado.

Francesco Petrarca

Como ya suponía, esto se alarga. Bueno, se alarga lo que yo quiero decir. Por ello, por el momento concluiré esta entrada. Ya veremos hasta donde me llevan mis reflexiones sobre el particular. El Soneto, lo merece todo. Disculpen, disculpad las molestias, amigos.

***

ESTROFAS EN RIMA ASONANTE. ESTROFAS SIN RIMA. LA POESÍA LIBRE

ESTROFAS EN RIMA ASONANTE. EL VERSO LIBRE, SUELTO O BLANCO. LA POESÍA LIBRE

Luis MADRIGAL

 

Como es bien sabido y asimismo también se dijo aquí en su momento, es de hacer notar que, en general, rima es la igualdad o semejanza fonética que en todos o parte de los sonidos finales tienen dos o más palabras desde la vocal en que se oye el acento. Rima perfecta o consonante es la que posee una igualdad en todas las letras desde la última vocal acentuada, mientras que rima imperfecta o asonante es la igualdad de vocales desde la acentuada inclusive.

En la versificación castellana, las estrofas típicas de rima asonante, con independencia de cuantas otras atípicas quepa componer, en mi opinión son exclusivamente tres: El romance, el romancillo y la seguidilla.

El ROMANCE

El romance, en realidad no es una estrofa, puesto que consta de una serie indefinida de versos. No obstante, ellos han de ser octosílabos y rimar en asonante los pares, quedando libres, o sin rima alguna, los impares. También pueden componerse romances en heptasílabos, o combinarse éstos con los de ocho sílabas. El romance procede del antiguo verso épico castellano con asonancia monorrima y, por tanto tiene su origen en el verso largo, o de Arte mayor, partido en hemistiquios. Al lado del soneto, ha sido la forma métrica constantemente cultivada en nuestra Poesía en lengua española, hasta tal punto que puede afirmarse ha sido el vehículo natural de expresión poética popular y la forma más espontánea para los poetas españoles. No en vano surgieron los romances históricos, moriscos, amorosos y caballerescos, hasta alcanzar el Romancero Viejo y tras él, su recreación culta de los tiempos modernos, mediante la obra de los poetas de esta época. Porque el romance, ha sido usado por la mayoría de los poetas españoles de todas las épocas y de todos los estilos, hasta el punto de llegar a la escena para constituir la base del Teatro español, además de la poesía narrativa y de la poesía popular. Ello se tradujo o dio lugar a esa joya que el “Romancero español”, con sus romances anónimos, base también de la novela de caballerías. Un ejemplo de romance anónimo y novelesco puede ser el tan conocido y citado de Lanzarote:

Nunca fuera caballero

de damas tan bien servido

como fuera Lanzarote

cuando de Bretaña vino

que dueñas curaban dél

doncellas del su rocino.

Esa dueña quintañona

esa le escanciaba el vino.

Pero, además de este tipo de romance, surge el romance culto del siglo de oro, que tiene una forma más elaborada, pese a que, en ocasiones, ni las imágenes ni el lenguaje sean tan esbeltos y graciosos. Por ejemplo, cuando Lope de Vega embarca en la Invencible, “su amada”  - de no haber dicho quién podría ser ella, habría que haber hecho cálculos para saber de quién podría tratarse, pero lo dice, era “Belisa”-  tiene que quedarse en España,  lógicamente. Y entonces, Lope escribe este romance:

De pechos sobre una torre

que la mar combate y cerca

mirando las fuertes naves

que se van a la Inglaterra

las aguas crece Belisa

llorando lágrimas tiernas.

Con el Romanticismo y el interés en la leyenda medieval, el romance cobra nuevo esplendor. El Duque de Rivas, pese a haber sido Presidente del Gobierno español, incrementó la belleza y valor del romance, pero quien lo cultiva con especial sonoridad y brillantez es José Zorrilla. El autor de “Don Juan Tenorio”, introduce la novedad de entremezclarlo o combinarlo con otras estrofas. Un ejemplo inmortal podría ser este, tan conocido, de “Corriendo van por la vega”:

Corriendo van por la vega
a las puertas de Granada
hasta cuarenta gomeles
y el capitán que los manda.

Al entrar en la ciudad,
parando su yegua blanca,
le dijo éste a una mujer
que entre sus brazos estaba:

«Enjuga el llanto, cristiana
no me atormentes así,
que tengo yo, mi sultana,
un nuevo Edén para ti….

O este otro, no menos famoso también de Zorrilla, aunque, como puede observarse, (y lo mismo hace en la última estrofa del ejemplo anterior) se separa radicalmente de la rima en asonante, así como de dejar sueltos los versos impares, que también riman en consonante. Es decir, responde al ritmo y finalidad del romance, si bien lo hace íntegramente en cuartetas, que, como ya sabemos, son serventesios de Arte menor:

Dueña de la negra toca,

la del morado monjil,

por un beso de tu boca

diera a Granada Boabdil.

Diera la lanza mejor

del Zenete más bizarro,

y con su fresco verdor

toda una orilla del Darro.

Diera la fiesta de toros

y, si fueran en sus manos,

con la zambra de los moros

el valor de los cristianos…

EL ROMANCILLO

Es un romance de menos de ochos sílabas, generalmente suele ser de seis, siete o cinco. Puede servir de ejemplo este de Luis de Góngora:

Lloraba la niña

y tenía razón

la prolija ausencia

de su ingrato amor.

Dejóla tan niña

que apenas creo yo

que tenía los años

que ha que la dejó.

Llorando la ausencia

del galán traidor

la halla la Luna

y la deja el Sol

añadiendo siempre

pasión a pasión

memoria a memoria

dolor a dolor:

Llorad, corazón,

que tenéis razón.

Siempre he creído que lo que se llama “poesía moderna”, no existe en lengua castellana al menos hasta Rubén Darío. O si se prefiere, que la Poesía en lengua castellana, ha de ser considerada, antes y después de Rubén Darío. Y, sin perjuicio de aceptar el influjo sobre el poeta nicaragüense de Verlaine, me parece a mí que ha sido a un poeta hispano-americano a quien cabe la gloria de haber conducido a la Poesía, en todas las lenguas cultas, hacia la modernidad. Pues bien, en la poesía moderna  -aceptando por ella la que se compone a partir de Rubén Darío-  el romance histórico español adquiere una exquisita calidad. Y no sólo en Rubén. También Antonio Machado lo utiliza con sobriedad y sus romances narrativos están repletos de nitidez y fuerza expresiva. Lo utiliza Juan Ramón Jiménez, elevándolo a la cota lírica más elevada y, por último, Federico García Lorca elabora el romance como quien elabora el vino en una bodega, hasta obtener la más fina destilación de la imagen, el toque mágico del misterio, orlado por la filigrana de la palabra. Merece la pena recordar el que sigue:

El veinticinco de Junio

le dijeron al Amargo

ya puedes cortar si gustas

las adelfas de tu patio.

Pinta un cruz en la puerta

y pon tu nombre debajo

porque cicutas y ortigas

nacerán en tu costado

y agujas de cal mojada

te morderán los zapatos.

Será de noche en lo oscuro

donde los bueyes del agua

en los montes imantados

beben los juncos soñando.

Pide luces y campanas

aprende a cruzar las manos

porque dentro de dos meses

yacerás amortajado.

El veinticinco de Junio

abrió sus ojos Amargo

y el veinticinco de agosto

se tendió para cerrarlos.

Hombres bajaban la calle

para ver al Emplazado

que fijaba sobre el muro

su soledad sin descanso.

Y la sábana impecable

con duro acento romano

daba equilibrio a la muerte

con las rectas de sus paños.

Federico García Lorca

LA SEGUIDILLA

La Seguidilla es una estrofa de carácter totalmente popular, que no obstante han cultivado poetas importantes. Es una estrofa casi siempre escrita para ser cantada. Consta de cuatro versos de Arte menor, dos heptasílabos y dos pentasílabos que, naturalmente, riman en asonante, el primero con el tercero y el segundo con el cuarto, aunque también puedan producirse excepciones a esta regla:

¡Ay río de Sevilla

qué bien pareces

lleno de velas blancas

y ramos verdes!

Lope de Vega

A veces a la estrofa de cuatro versos se le añaden (yo no creo que pueda decirse un “estrambote”, dado el carácter de éste, como ya argumentaré), pero sí algunos versos más, generalmente un terceto (un terceto de verdad, y no falso), como en el modelo que sigue:

Por el mar Negro un barco

va a Rumanía

por caminos sin agua

va tu agonía.

Verte y no verte

yo, lejos, navegando

tú por la muerte.

Rafael Alberti

ESTROFAS SIN RIMA

EL VERSO LIBRE, LLAMADO “BLANCO”, “SUELTO” o “LIBRE TRADICIONAL”. LA ESTROFA SÁFICA. LA POESÍA LIBRE

Tengo que confesar un grave defecto personal (entre los muchos que tengo), que no acabo de superar y que, ciertamente, hasta me avergüenza a mí mismo, porque la verdad es que no puede ser para tanto. El defecto, que confieso, para poder ser perdonado, es el de sentir casi verdadera repugnancia, puro asco, cuando leo por ahí (en Internet abunda esta expresión), que alguien dice escribir o elaborar “verso blanco”. Hasta he podido leer no hace mucho “poesía blanca”.  Bueno, cuando menos, creo que en este punto hay que poner un cierto orden, para que como mínimo podamos, si no entendernos, al menos saber de qué estamos hablando.

Con propiedad, o en sentido riguroso, el verso blanco es aquel que no está sujeto a rima, ni consonante ni asonante, pero sí al número de sílabas y a la acentuación, al acento rítmico. Estar sujeto al número de sílabas, tampoco quiere decir que los versos sean todos de la misma medida, porque la estrofa puede ser polimétrica, o no ser algún verso de la misma medida de la de los demás. También se le llama verso suelto (puesto que al no rimar con otros versos, no está “atado” a ninguno) y, por último libre tradicional, porque es el que recoge la tradición métrica desde tiempo ya inmemorial, y no precisamente en la era “moderna”.

Hasta, no hace mucho, llegué a leer que una señora estaba ya cansada de escribir “poesía blanca”, lo que colmó mi indignación. Mujer la solución es bien fácil, escríbala usted rimada, y ya verá cómo le gusta mucho más, y no se cansa nunca.

Para que tantos “poetas” y “poetisas” como últimamente proliferan en Internet, puedan irse enterando de lo que, en realidad, es verso blanco (que por cierto ha sido muy usado con rigor en la poesía de nuestros días), propongo este modelo, en el que el primer verso es endecasílabo y todos los demás alejandrinos. Ninguno rima con otro, en ningún tipo de rima. Ahora, eso sí, todos tienen su medida y su acento rítmico, siendo muy fácil, y al mismo tiempo crucial, reparar en cada verso la cesura que lo divide en sus correspondientes hemistiquios. Esto, y sólo esto, puede ser verso blanco. Lo demás, es pura basura. Creo yo. Es verdad que, aún se puede llegar a más, a mayor libertad de forma, pero con esto seguiré a continuación, para terminar ya. De momento el ejemplo paradigmático que propongo, en cuanto al verso blanco y cuyo autor no es un cualquiera es este:

Tardará mucho en nacer / si es que nace                 (11 silabas)

un andaluz tan claro, / tan rico de aventura.            (14 sílabas)

Yo canto su elegancia / con palabras que gimen      (14 sílabas)

y recuerdo una brisa / triste por los olivos.               (14 sílabas)

Federico García Lorca

LA ESTROFA SÁFICA

Es una estrofa polimétrica, de cuatro versos, que tampoco riman de modo alguno, pero en la que los tres primeros son endecasílabos y el cuarto y último pentasílabo. Los versos endecasílabos, se llaman “sáficos”, y el último pentasílabo, “adónico”. Debe su nombre a la célebre poetisa griega Safo de Lesbos, que según se dice fue su creadora y con ella se extendió después en la Grecia clásica. En realidad, para que pueda considerarse verdaderamente una estrofa de este carácter, es preciso que sus versos alcancen una acentuación especial: Los endecasílabos, o versos sáficos, han de llevar el acento dominante en las sílabas cuarta y octava, sin que se requiera ninguna acentuación en el verso adónico. En este sentido puede ser paradigmática la compuesta por el poeta español, riojano, Esteban Manuel de Villegas, que nació en el año 1589, y escribió esta excelente estrofa sáfica:

Dulce vecíno de la verde selva

Huésped eterno del abríl florido

Vital aliento de la madre Venus

Céfiro blando.

Pero también, mucho después, casi cuatro siglos más tarde, alguien que sabía escribir como los ángeles (pese a no existir en aquellos tiempos Internet, para poder ser “poeta”) y que dominaba la lengua, el griego clásico (que era precisamente la lengua de Safo), tal vez, como ninguna otra lengua, compuso esta maravillosa estrofa sáfica, con todos los “sacramentos” presentes en ella:

Bosque de piedras que arrancó la historia

a las entrañas de la tierra madre,

remanso de quietud, yo te bendigo,

mi Salamanca.

Del corazón en las honduras guardo

tu alma robusta; cuando yo muera,

guarda, dorada Salamanca mía,

tú mi recuerdo.

Y cuando el sol al acostarse encienda

el oro secular que te recama,

con tu lenguaje, de lo eterno heraldo,

di tú que he sido.

Miguel de Unamuno

LA POESÍA TOTALMENTE LIBRE

Al margen por completo de todas las estrofas que he venido exponiendo, con o sin rima, puede existir, y de hecho existen, y no siempre para mal, excelentes ejemplos de poesía totalmente libre. Es decir, absolutamente desligada de cualquier forma, totalmente libre, tanto de rima como de ritmo y de métrica. Como ya he dicho la poesía, es también el contenido, no sólo el continente; el fondo y no únicamente la forma. Pero, ¿acaso este tipo de poesía, no es ya, más o menos exactamente, la prosa poética? Yo creo que sí. Y que, por tanto, este género, o más bien especie, de Poesía, es igual escribirla “como si se tratara de verso” (porque verso no puede ser, ahora que ya he argumentado lo que me parece necesariamente hay que entender por “verso”) a escribirla como se escribe un texto en prosa. Me parece que es lo mismo. Y voy a tratar de demostrarlo. Lo haré con un texto de un gran poeta, un Premio Nobel de Literatura, Vicente Aleixandre. El texto, escrito en forma de verso, como él lo escribió, es el siguiente:

Al poeta

Para ti que conoces como la piedra canta

y cuya delicada pupila sabe ya del peso de una montaña sobre

[un ojo dulce

y como el resonante clamor de los bosques se aduerme suave

[un día en nuestras venas,

para ti poeta que sentiste en tu aliento
la embestida brutal de las aves celestes,

y en cuyas palabras tan pronto vuelan las poderosas alas de las 

[águilas,

oye este libro que a tus manos envío

con ademán de selva,

pero donde de repente una gota fresquísima de rocío brilla sobre 

[una rosa

o se ve salir el deseo del mundo

la tristeza que como párpado doloroso

cierra el poniente y oculta el sol como una lágrima obscurecida.

Vicente Aleixandre

Y ahora, vamos a escribir exactamente lo mismo, con insignificantes modificaciones en los signos de puntuación, como se escribiría un texto en prosa. Ni tan siquiera estableceré ninguna diferencia de color:

Al poeta

Para ti, que conoces como la piedra canta y cuya delicada pupila sabe ya del peso de una montaña sobre un ojo dulce y, como el resonante clamor de los bosques, se aduerme suave un día en nuestras venas; para ti poeta, que sentiste en tu aliento la embestida brutal de las aves celestes, y en cuyas palabras tan pronto vuelan las poderosas alas de las águilas, oye este libro que a tus manos envío con ademán de selva, pero donde, de repente, una gota fresquísima de rocío brilla sobre una rosa, o se ve salir el deseo del mundo, la tristeza que como párpado doloroso cierra el poniente y oculta el sol como una lágrima obscurecida.

Vicente Aleixandre

¿Alguien puede encontrar alguna diferencia? Desde luego, yo no soy capaz de observarla. En todo caso, me gusta mucho más de la segunda manera en que está escrito. Mi afectuoso saludo, amigos.

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