viernes, 29 de mayo de 2009

AL LLEGAL LA NOCHE


VUELVE EL SILENCIO


En la noche, te envuelves en silencio

y, en mi silencio, encuentro tu palabra…

Palabra muda -¿fruto del recuerdo…?-

que aviva tu presencia ausente…

Mas, palabra… Oigo tu voz…

La escucho y siento que, en mi alma,

vuelve aquel verbo musical, lejano,

de la mano del Mar…

Oigo las olas, que lo acompañan y se alzan encrespadas;

me arrulla la corriente de tu Río

y, cuando lloro, mis suspiros se pierden

entre aquellos arroyos, que vertían a tu paso su llanto…

Ellos, sólo cantan… Yo, sólo lloro,

para que, en su cauce fecundo,

crezca su caudal con mis lágrimas;

para regar y hacer más fértil la tierra

que, un día ya lejano,

acariciaste en tu caminar.



Luis Madrigal














miércoles, 27 de mayo de 2009

EL MAR... ¡OH, EL MAR!


EL MUNDO. María José Puertas | Madrid

Miércoles 27/05/2009 18:34 horas

"España se mantiene en el primer puesto con 571 Banderas Azules, 44 más que el año pasado. Un dato a tener en cuenta, ya que el programa de calificación de playas y puertos deportivos o mixtos “Bandera Azul” de la Federación Europea de Educación Ambiental (FEE) es el más reconocido en todo el mundo, un sello muy valorado por los turistas, el mercado, las entidades locales y en el que participan 34 países.

Cabe destacar que la mejoría que han experimentado las costas españolas no se reparte de forma homogénea: Andalucía gana 24 más, Galicia 19, y las islas Canarias 8. Por otra parte, Murcia pierde 7, Cataluña 4, y Cantabria se lleva la peor parte con la pérdida de las dos únicas banderas azules que tenía en 2008.”

A mí, desde luego, no me gusta tanto el mar como la montaña. Puedo disfrutar de un paseo, descalzo sobre la arena de una playa, sobre todo cuando se encuentra solitaria, en unión de una compañía agradable y de un tema interesante de conversación. La brisa marina, no sólo refresca el cuerpo, sobre todo en los agobiantes días de calor, sino también el alma, en todo momento. Sin embargo, prefiero subir a la Montaña, contemplar las Sierras al atardecer, cuando el sol condensa en fuego el oro de la tarde. No obstante, celebro que los amantes del mar y de la playa encuentren este año en España tantas Banderas Azules. Me alegro por ellos y, sobre todo, porque algo bueno tenía que suceder en este atormentado país de la hora presente. Luis Madrigal.-

Arriba, la Playa de Rodas, en las Islas Cíes (Pontevedra). Fotografía de José Manuel Reyero.



¿QUIÉN ES QUIÉN? (IV)




Arriba, se presentan dos cuadros. Como puede observarse con claridad, se trata de dos retratos de mujer. El de más arriba, un primer plano y el de más abajo un plano medio. Pero esto es lo único común entre ambos, el retrato de una mujer. Todo lo demás, el autor, el título del cuadro, la época, el estilo, la fecha y, desde luego, la técnica, es diferente. Como también podrá observarse por las caracteristicas de los vestidos y, en uno de ellos, por lo que rodea al personaje central, entre una y otra épocas, la diferencia es grande. Ah... y tampoco se encuentran en el mismo Museo. Hoy, voy a ofrecer una pista sumamente valiosa, una de las mujeres retratadas, se llamaba Lucrecia di Baccio. Que nadie diga que es poco. Bien, ya he dicho reiteradamente que esto no es ningún "Concurso". Para eso, ya esta la TV, que a veces premia con valiosos regalos. Lo que pretendo es únicamente cooperar, aunque de modo bien humilde desde luego, a la extensión del amor a la Pintura. Bien, pues se trata de decir el autor, el nombre de la persona objeto del retrato, la época, el estilo y el Museo en que se conservan uno y otro cuadros. ¡A ver quiénes se animan...! Un cordial saludo. Luis Madrigal.-



martes, 26 de mayo de 2009

CURIOSIDADES: LOS APELLIDOS HISPÁNICOS




Si me hubiesen preguntado antes, no habría podido responder en modo alguno. ¿Cúal creen ustedes, cual creéis, amigos, que es el apellido hispánico más frecuente, al menos en España, o tal vez, puede ser que los datos que he podio obtener se refieren tambien a la América Hispánica, o hasta quizá a todo el mundo.El caso es que, desde GARCÍA (apellido marcadamente castellano), que es el más frecuente, con un número de 1.378.000 personas que lo tienen por apellido, y un porcentaje del 3,48%, hasta IGLESIAS (que es un apellido gallego) y es el de 83.160 personas, con un porcentaje del 0,21%, estos son los 40 apellidos más frecuentes entre la personas de genealogía hispánica:




LOS 40 APELLIDOS ESPAÑOLES MÁS FRECUENTES


APELLIDO PERSONAS %

1 García 1.378.000 3,48%
2 Fernández 851.000 2,15%
3 González 839.000 2,12%
4 Rodríguez 804.000 2,03%
5 López 796.000 2,01%
6 Martínez 788.000 1,97%
7 Sánchez 725.000 1,83%
8 Pérez 709.000 1,79%
9 Martín 459.000 1,16%
10 Gómez 440.000 1,11%
11 Ruiz 321.000 0,81%
12 Hernández 305.000 0,77%
13 Jiménez 293.000 0,74%
14 Díez 293.000 0,74%
15 Álvarez 273.000 0,69%
16 Moreno 261.000 0,66%
17 Muñoz 241.000 0,61%
18 Alonso 206.000 0,52%
19 Gutiérrez 170.000 0,43%
20 Romero 170.000 0,43%
21 Navarro 158.400 0,40%
22 Torres 134.600 0,34%
23 Domínguez 134.600 0,34%
24 Gil 134.600 0,34%
25 Vázquez 130.000 0,33%
26 Serrano 122.700 0,31%
27 Ramos 118.000 0,30%
28 Blanco 118.000 0,30%
29 Sanz 106.900 0,27%
30 Castro 102.900 0,26%
31 Suárez 102.900 0,26%
32 Ortega 99.000 0,25%
33 Rubio 99.000 0,25%
34 Molina 99.000 0,25%
35 Delgado 95.000 0,24%
36 Ramírez 95.000 0,24%
37 Morales 95.000 0,24%
38 Ortiz 87.120 0,22%
39 Marín 83.160 0,21%
40 Iglesias 83.160 0,21%


Perdónen por las curvas, pero ya saben, lo que hay que hacer. "Agarrarse." No creo que a nadie le sirva de nada útil, pero sí es curioso. Saludos. Luis Madrigal.-



lunes, 25 de mayo de 2009

¡ARGENTINOS, ¿QUERÉIS VENIR A MI CIUDAD NATAL?




Pone en marcha un servicio de atención integral de apoyo laboral, jurídico y social a inmigrantes

La comunidad argentina duplica en una década su presencia en León

La asociación Casa Argentina abre un registro para llegar a la población oriunda

25/05/2009 A. Gaitero. DIARIO DE LEÓN

León

El corralito argentino ha traído a León en los últimos diez años a más de setencientas personas nacidas en el país austral. Actualmente hay empadronadas en la provincia un total de 1.472 personas que viajaron desde Argentina, aunque más de la mitad, 842, tienen ya la nacionalidad española. En 1998, la comunidad argentina en León sumaba 783 personas, de las cuales 633 tenían la ciudadanía española y 150 pasaporte argentino, según datos del Instituto Nacional de Estadística.

La Asociación Casa Argentina de León ha abierto un registro de la comunidad argentina leonesa para conocer su situación y necesidades, especialmente fuera de la capital, y pretende realizar a lo largo de este año unas 150 entrevistas, según señaló el presidente de la comisión directiva, Alberto Tezza.

Actualmente la asociación cuenta con 250 personas asociadas, algunas sin origen argentino. «Queremos llegar al mayor número de personas, especialmente en la provincia, para saber sus necesidades y atenderlas en la medida de lo posible», indica el presidente.

Además, Casa Argentina de León acaba de poner en marcha un servicio de asesoramiento laboral y social con el fin de «formar un equipo multidisciplinario que actúe en todos los ámbitos: social, cultural, legal y, sobre todo, laboral, colaborando para solucionar los problemas que se plantean en cada una de las etapas que implican al proceso migratorio», señala.

El servicio abre tres veces por semana (lunes, miércoles y jueves de 16,00 a 20,00 horas en el local de la Avenida Reyes Leoneses, 50-Bajo) y cuenta con una profesional contratada y personal voluntario de diferentes especialidades, pero el objetivo es profesionalizarlo al máximo para «dar un servicio de calidad».

La asociación considera que existen «recursos suficientes en León» para atender a la población general, pero «se hace necesario un servicio de atención integral y sociolaboral para inmigrantes, especialmente de procedencia argentina».

Tras una primera etapa más volcada en la actividad cultural, la Casa Argentina ha visto el momento de acometer una labor de asesoramiento y acompañamiento de inmigrantes pues, como señala la comisión directiva, «cada vez son más las personas de diferentes procedencias que acuden a nuestra sede solicitando ayuda inmediata, asesoramiento jurídico u orientación laboral».

El distinto funcionamiento administrativo de unos países y otros, la diferencia cultural y a veces la desconfianza en las instituciones españolas, apuntan, son algunos de los factores que dificultan el desenvolvimiento de la población inmigrante en la nueva sociedad.

Los objetivos específicos son favorecer la integración sociolaboral de las personas inmigrantes, especialmente a aquellas en riesgo de exclusión social, ofrecer orientación laboral y jurídica, potenciar la coordinación institucional, disminuir la tolerancia social con la discriminación, fomentar y asistir a inmigrantes con proyectos de autoempleo, acciones culturales y garantizar la compatibilidad entre la vida laboral y familiar.



¿Algún argentino, o argentina, quiere venir? Me sentiré muy honrado de mostraros una Ciudad que, en el siglo X, fue la Capital de España. De la España cistiana, naturalmente. De la España musulmana, la Capital entonces era Córdoba. Luis Madrigal.-






domingo, 24 de mayo de 2009

¡VENI CREATOR SPIRITU!


Esta mañana, a medio dia, he asistido a una ordenación sacerdotal. Aunque parece increíble, todavía hay gente que quiere ser sacerdote, en lugar de futbolista o banquero. Sacerdote de Jesucristo, como podría ser de otro Dios. Siempre es el mismo, porque dioses, sólo puede haber uno. Si hubiera dos, se destruirían, en la pugna por ver quien de los dos era más dios. Pero, no. Él, sólo puede ser uno, se le llame como se le llame. Yo, le llamo Jesús -el Cristo, el Mesías de Israel- porque así me dijo mi madre que era y tenía que ser. Comprendo que hay otras madres, otros pueblos, otros dioses. A todos les envío desde aquí -pobre de mí- mi abrazo más entrañable. Dios, no existe, pero... es. Porque existir -no me cansaré de repertirlo- es "estar en el tiempo para ser", y Dios ya es desde antes del tiempo. Él es el creador del tiempo y del espacio. Y de las galaxias, la Vía Láctea, el sistema solar, el planeta Tierra; de la célula y de la fotosíntesis, de los iones y los quark. Él es... todo. Y, sobre todo, es el Redentor del hombre. Y por eso hay personas que, en estos tiempos, se hacen sacerdotes, tras abandonar su Despacho de Abogado, regalar su biblioteca y su atomovil a algún sobrino -de "liquidar"- y después de haber permanecido algún tiempo en los suburbios de Buenos Aires, deciden abrazar la pobreza, la obediencia y la castidad y se hacen sacedotes en Madrid, un buen día de Mayo, -hoy mismo, a las 12 del mediodía- para "salir pitando" hacia la República Dominicana, con el solo babage de una cruz misionera sobre su pecho. Una cruz de madera, como la que sirvió a Jesús de Nazaret para derramar hasta la última gota de su sangre. ¡Felicidades, Antonio!. Tú, has elegido la mejor parte. Rezaremos por tí todos cuantos, de manera muy próxima, hemos estado contigo esta mañana, pero te pedimos que reces también por todos nosotros, porque tus oraciones serán escuchadas mucho más de cerca. Yo, estaba allí también, esta mañana. Lo importante se ha cumplido por entero. Pero he visto cómo un hombre llamado quizá a otros menesteres, a los de la investigación y la enseñanza erudita -a la erudición catequética y piadosa, no a la presuntuosa y hasta soberbia- ha sido el Obispo encargado de imponer las manos y ungir con el óleo las del nuevo sacerdote. Este jovencísimo Obispo, Auxiliar de Madrid, y Secretario de la Conferencia Episcopal Española, se llama José Antonio Martínez Camino, y muy posiblemente será Cardenal de la Santa Iglesia, pero sinceramente pienso que ésta, la Iglesia Católica, comete un error cuando nombra y ordena Obispos a las mentes más lúcidas e intelectualemente valiosas, que, lejos de convertirse en "administradores" y "templadores de gaitas políticas", deberían seguir consagrados al estudio de las sagradas verdades. En esto, debería, creo yo, la Iglesia de Roma, tomar algún ejemplo de las Iglesias evangélicas, sobre todo de las del mundo alemán, que han abierto siempre el camino y marcado la pauta en el esfuerzo para llegar al descubrimeinto de algunas cosas. De todas las que el hombre puede alcanzar cuando mira hacia Dios, que ciertamente son muy pocas, porque Él es insondable a la mente humana y no puede ser objeto de aprehensión, ni siquiera de algún conocimiento propiamente preciso. Es una opinión. Tampoco yo sé mucho o nada de Liturgia -de la Sagrada Liturgia, como la llama la Constitución conciliar del Vaticano II- pero (hacía ya tiempo que no estaba presente en una ordenación sacerdotal) he sentido cierta tristeza al comprobar que, aunque el ordenando sí que se abajó hasta el suelo, para "sepultarse" en vida, muriendo para sí mismo, al sercicio de sus hermanos los hombres, lo que no sonó ni se cantó por el coro ni por la Asamblea, fue el tradicional "Veni Creator Spiritu", que de niño me ponía "la carne de gallina" y, así sucedió en las muchas ordenaciones sacerdotales, entonces ampliamente colectivas, que tuve la dicha de presenciar. Para remediarlo, en lo posible, inserto tal mágico canto, al final de este texto. Y, yo no sé dónde va a "cantar" Antonio su primera Misa. Supongo que en su Mallorca natal, o tal vez en Valencia. Quizá hasta lo haga aquí, en Madrid, donde esta misma mañana se ha convertido en Sacerdote de Jesucristo. Sea donde sea, lo que sí espero -cuestión de puro romanticismo- es que alguien le lleve en hombros, sobre una silla adornada con flores desde su casa hasta el altar sobre cuya ara haya de convertir en el Cuerpo y la Sangre de Cristo, el pan y el vino fruto del sol y del trabajo de los hombres. ¡Enhorabuena, Antonio!. No te olvides de rezar por mí. Luis Madrigal.-




sábado, 23 de mayo de 2009

UN SONETO EN OCTOSÍLABOS


A LA LUZ DE UNA LUNA TRISTE

Mi atardecer esperado
cobra al instante el destello
de una luna triste... El bello
canto, nunca pronunciado,

deja en la noche, alumbrado,
al horizonte su sello,
haciendo lucir, tras ello,
cielo más iluminado.

Nunca, en mi triste camino,
al andar, quiero en tu palma
dejar zozobra, cansino.

Ni orfandad... Siempre, la calma
que, tu soñar peregrino,
dulzura trae a mi alma.



Luis Madrigal




viernes, 22 de mayo de 2009

MARY CASSATT




La sensible política seguida por GOOGLE, de celebrar o recordar los acontecimientos de una época, de un fenómeno, un logro social, científico, cultural o artístico, presente o pasado, también a veces de un anhelo futuro, y hasta de un día concreto en el que haya nacido o muerto alguno de esos seres humanos singulares -como es el caso al que ya me estoy refiriendo- me ha hecho advertir esta mañana, al acercar el puntero a la imagen que preside la cabecera de este gran Buscador, que hoy, exactamente hoy, se cumple el 165 Aniversario del Nacimiento de una gran artista, la excepcional pintora norteamericana Mary Cassatt. Desde luego, no recuerdo si ha sido exactamente hoy cuando ha aparecido en la portada de GOOGLE el plástico recordatorio. Tal vez haya estado algún día más, aunque más bien creo recordar que no, que ha sido hoy cuando ha hecho su aparición, como tenía que ser. Porque lo que sí es exacto es que Mary Cassatt, nació en Allegheny, Pennsylvania, el 22 de Mayo de 1844, por cuyo aritmético motivo, es exactamente hoy cuando se cumple esa efemérides. De otro modo, no podría tratarse del 165 "cumpleaños" de esta gran mujer, a quien yo admiro más y más en la medida que voy conociendo muchos de los episodios de su vida, personal y artística. Fundamentalmente, me cae muy bien por tres motivos, alguno de los cuales, o los tres, podrán parecer fútiles, pero es así. En primer término, porque -yo nací en España en 1936- me identifico con ella por el momento convulso en el que también vino al mundo. La admiro más aún, como es lógico, por su espíritu de "rebeldía artística", frente a las convenciones formales homologadas de su tiempo, que ella supo superar, en diversos momentos y fases de la evolución de su pintura. Pero, por lo que más la admiro es porque, habiendo nacido en el seno de una familia cuantiosamente acomodada económicamente -era hija de un banquero- no quiso continuar en esa actividad, tan necesaria, pero tan injustamente en manos privadas, como, por ejemplo, actualmente en España, hace doña Patricia Botín, a la que tanto le gusta el dinero y sobre todo ganarlo, para que otros hayan de sufrir estrecheces y penalidades. Esto es, como dijo en la Habana el Papa Juan Pablo II, para hacer que "unos cada vez sean más ricos, a costa de que otros sean cada vez más pobres". Por el contrario, Mary Cassatt, no se dedicó a la "ingeniería financiera" para fabricar dinero, sino a imaginar y crear arte. Cierto también que lo hizo, en cierto modo, de forma más o menos diletante, sobre todo después de haber conoció a Edgar Degas, que también era hijo de banqueros, y entre los dos, se permitieron regalar cuadros "a todo tren", puesto que no los pintaban para venderlos y ganar dinero, sino para divertirse, dentro de su fidelidad al arte y al modo personal de concebir la pintura que ambos tenían. Mary Cassatt, incluso solía no terminarlos, dejándolos inconclusos, como Leonardo, sin duda no por pereza, sino por puro "diletantismo", y a veces, donando sus propias creaciones o el producto de sus ventas a los Museos.

Cuando tenía 17 años, Mary Cassatt, como ya he dicho hija de un multimillonario Banquero, comenzó a estudiar Pintura en la Academia de Bellas Artes de Philadelphia, una de las dos ciudades más importantes de su Estado, en unión de Pittsburg, pero no la capital del mismo. No sé por qué razón, en los Estados Unidos, por lo general, las Capitales de los distintos Estados no son las ciudades más importantes, sino acaso pequeños núcleos de población, o de muy inferior entidad poblacional. Mary Cassatt, ya había nacido en otro año especialmente conflictivo, el de los motines de Philadelphia, pero el de su ingreso en la Academia de Bellas Artes, no fue inferior en conflictos, por ser el del comienzo de la Guerra de Secesión, la Guerra Civil de los Estados Unidos, cuyo sangriento enfrentamiento se extendió hasta 1865. Pennsylvania, unas de las 13 Colonias emancipadas de Inglaterra, es uno de los 24 Estados que, en aquel conflicto bélico, permenecieron fieles a la Unión frente a la Confederación, y finalizada aquella cruenta Guerra, como todas las guerras, Mary Cassatt viaja a Europa, un año más tarde, en 1866, donde permance cuatro años, recorriendo Museos, hasta 1870, en que la Guerra Franco-Prusiana (la que sostuvo el Segundo Imperio Francés de Napoleón III, contra la Federación Alemana de Bismarck) le obliga a regresar a los Estados Unidos. Su padre desaprueba su conducta y le niega toda clase de ayuda, radicalmente disconforme con su vocación. La fuerzas e impulsos de la materia siempre han estado contra las del espíritu. Sin embargo, el Arzobispo de Pittsburg encarga a Mary Cassatt realizar la copia de algunas pinturas en Italia, con lo que vuelve a Europa, y posteriormente se instala definitivamente en París, donde morirá, ek 14 de Junio de 1926, en el Château de Beaufresne. Había venido para poder desarrollar la pintura que ella sentía y "veía" y, ya en 1872, su estilo se ha transformado, abriéndose a un rápida madurez. Su maestro, en tal sentido, no fue Edgar Degas, como alguna vez se ha escrito, sino Camille Pissarro, cuya influencia y consejos llevan a Cassatt al Salón de París, con una de sus pinturas, en ese mismo año 1872.

Un día, tras la ventana de una galería de arte, tuvo ocasión de contemplar la obra al pastel de Degas y descubrió con cierta sorpresa y gran alegría que "no estaba sola". Ella misma lo contó en una carta a un amigo: "Solía aplastar ni nariz contra las ventanas para absorver todo lo que podía su arte... Cambió mi vida, desde entonces pude ver el arte del mismo modo que siempre quise verlo." Hasta que dos años más tarde, en 1874, conoce personalmente a Edgar Degas, que la invita a exponer sus pinturas con los impresionistas, pero su propio estilo y sentido de la pintura continuó su evolución natural y, sin dejar estar unida en la amistad a Degas y a otra pintora impresionista ilustre, Berthe Morisot, cuñada de Edouard Manet -se había casado con su hermano Eugène- Mary Cassatt fue separándose del impresionismo y aproximándose más y más, como se ha escrito "a una honesta y simple copia de la realidad". No dejó de dar muestra viva de su profundo humanismo y sensibilidad cuando, ante la enfermedad de su madre y de su hermana, abandonó la Pintura, con el exclusivo fin de poder cuidarlas y hacerse cargo de ellas, y tan sólo retornó a la actividad artística, una vez muerta su hermana y curada su madre. Este gesto, a mi juicio, resulta altamente indicativo del por qué Mary Cassatt (se considera que en más de la tercera parte de sus pinturas) llevó a sus cuadros escenas intimistas y tiernas, llenas de simbolismo materno-filial, en las que la figura de la madre, tan esencial a todo hombre, rebosa de cariño hacia esas tiernas criaturas que son los niños. Mary Cassatt, para mi gusto, es la pintora por excelencia de las "Maternidades", como aquel frailecillo que se llamó Guido Di Pietro Da Mugello, y al que todo el mundo llama "Fra Angelico", es el pintor de las "Anunciaciones", que por cierto, pintaba de rodillas. Y esas maternidades, recuerdan las tres frases a mi juicio más contundentes que ha podido escribirse sobre la madre: "El niño reconoce a su madre por la sonrisa" (Virgilo); "El corazón de una madre es un abismo profundo en cuyo fondo siempre encontrarás perdón" (Honoré de Balzac) y "No nos pongamos tristes por haberla perdido, demos gracias por haberla tenido" (San Agustín).

Por esa sensible delicadeza, y por esa ternura, tal vez yo, que soy un "manazas" para esto de la pintura y del arte, pero que me empeño e insisto en practicarlo, con más afán que éxito, pero siempre con una enorme e íntima satisfación, ya que no puedo "copiar" de la realidad, como hacía Mary Cassatt, me he entusiasmado copiándole a ella misma. ¿Para qué, verdad, existiendo el original? Ciertamente. Pero ser un humilde copista, como yo, no excluye a nadie del Reino del Arte. Un cordial saludo a todos los pintores humildes, aunque copien. Sobre todo a los que copian bien, y no como yo. Al menos, ninguno, ni unos ni otros, vamos a vomitar nuestras vísceras más animales y bajas por los campos de futbol... O de otras cosas mucho peores.

Como todo lo que he dicho es muy cierto, o a mí me lo parece, les dejo y os dejo, arriba, dos pinturas bien distintas. Una, sin acabar del todo (fíjense, fijaos, en el brazo izquierdo de la madre) y, la de más abajo, cuando se estaba iniciando. Esta última, no sólo está sin acabar, porque aún cuando se acabe, desde luego, no será lo mismo. No hay que insistir en las explicaciones: La primera se titula "Madre e Hijo", como podrá observarse, la segunda se llama. "Copiando a Mary Cassatt". Desde luego, copiando mal, pero sin insultar al árbitro... ni a nadie. Luis Madrigal.-



martes, 19 de mayo de 2009

UN NUEVO SONETO PARA UNA VIEJA MÚSICA


¡NO TE OLVIDO...!

¡Cuántas veces prefiero el sufrimiento
a una sóla -aún breve sea- el olvido...!
¡Cuántas veces, mi pecho dolorido,
sin gota ya de sangre, vertió ciento!

Perdóname si, ciego, ni un momento
pude ver tu dolor, tan afligido,
y de tus labios rosa el colorido,
esclavo, sin más luz, sentí avariento.

Dolor de mi dolor, no me abandones;
olvido que me hieres... ¡no he insistido!
Si ayer te herí, suplico me perdones,

que sigo en pie, mas débil y abatido
y, si mi llanto aviva las pasiones,
sin tu serena calma estoy perdido.


Luis Madrigal




lunes, 18 de mayo de 2009

Solución al "QUIÉN ES QUIÉN" (II), de 13 de Mayo de 2009




Carmen: Por más que he dejado abierto el "Concurso" (que no, no es un concurso), ha sido inútil. Nadie ha querido decir nada más de lo que tú ya dijiste tan acertadamente. Aunque tú los conozcas, quiero ofrecer los datos restantes. El título del primer cuadro (de arriba a abajo), debido en efecto a Pieter Brueghel "el Viejo", es el de "La cosecha del trigo". Se trata de un óleo sobre tabla. Sus dimensiones son las de 118 x 163 cm. y se conserva en el Metropolitan Museum of Art de New York. El segundo cuadro, efectivamente es, como dijiste, de Lucas Sunder Cranach (también el Viejo). Su título es algo más largo: "Cacería en honor de Carlos V en el Castillo de Torgau" (o Tourgau). Las dimensiones, son de 118 x 177 cm. Es una tabla y se conserva en nuestro querido Museo del Prado, de Madrid. Como ya publiqué los dos cuadros, y además pueden volver a verse, si se desea, en una de las entrada de dicho día 13 de Mayo de este mismo año, con el fin de no repetirme, publicaré ahora, arriba, los respectivos retratos de sus autores, por el mismo orden vertical descendente de los cuadros. Un cordial saludo a todos los amigos de la Pintura. Luis Madrigal.-

domingo, 17 de mayo de 2009

EN ALTA MAR



CANCIÓN DESESPERADA DE UN NAÚFRAGO


I

¿De dónde llegará el calor
-a quién esperas-
que, como el sol, te guarde y te dé vida?
¿Acaso es en ti mayor la herida
que la que sangra en mí, sin sangre;
el fuego que me quema, sin que arda;
la angustia de la nada, que es la espera?
Tú, dices esperar, pero te duermes
entre el dolor que vives y el que añoras...
¡Dolor al fin...!
¡Cuántos dolores
te rodean y muerden en el alma...!
¡Cuándo, por fin, podrás hallar la calma
que alce hasta el cielo amor... Fuerza y coraje...!
¿Cuándo, por fin, sin miedo y sin ropaje
podrás volar, saciar tu anhelo;
perder de vista el suelo, tan lóbrego y tan bajo;
desde tan alto, ver brillar el suelo...
Sobre ancho cielo, desoír lo que hay abajo.


II

Vives siempre comigo... Estás dormida,
entre la bruma que azota la galerna.
Pero tu sueño, es mío... En él me duermo,
soñando mientras velo... No lo sabes,
y sentirlo no puedes, ni tu olvido
podrá olvidar mi sueño.
Si camino, entre frondosa selva,
no hallo ni un sendero dulce, que no conduzca al mar,
ancho y bravío...
Y bajo el Puente, de aquel Río que fluye,
tan paciente y azul,
ya no hay corriente que pueda yo mirar,
ni ver sus ondas; beber su agua, tan dulce
y, en la noche, cuando en el cielo brillan las estrellas,
contemplar su reflejo, que el agua hace misterio,
mientras escribe una canción de amor.



Luis Madrigal



sábado, 16 de mayo de 2009

ÚLTIMA HORA TAURINA


SEBASTIAN CASTELLA, ABRE LA PUERTA GRANDE DE LAS VENTAS

Sebastián Castella, abrió ayer Viernes, gran fiesta de la Capital de España, La Primera Puerta Grande de San Isidro en Las Ventas, de Madrid. Castella, de nacionalidad francesa, de quién ya dijimos en este mismo Blog que podría pasar en este momento por el torero número 1 del mundo, estará presente dos tardes más en esta Feria de San Isidro y otras dos en la próxima Feria de Algeciras. El matador de toros francés, triunfador del ciclo algecireño del pasado año, en el que resultó herido grave, será la base de un ciclo de festejos de lujo confeccionado por la Casa Lozano. Del 21 al 28 del próximo mes de junio tendrán cabida en el coso gaditano toreros como El Juli, Ponce, Perera, El Cid, Morante o Manzanares, autor el pasado año de una gran faena en esta misma plaza de Algeciras En la tarde de hoy, en San Isidro, Castella alternaba con Morante de la Puebla y Talavante, ambos también excelentes toreros. En declaraciones a TV, Castella ha dicho después de la corrida, que a Madrid, no se puepe venir “a jugar”, sino “a jugarse la vida”. Chico valiente este, no se parece en absoluto al General de Gaulle. Luis Madrigal.-



Arriba, el torero francés, a hombros por la Puerta Grande



viernes, 15 de mayo de 2009

HOY, ES SAN ISIDRO, PATRONO DE MADRID



Que un agricultor, un labrador de la tierra, pueda ser el Santo Patrono de Madrid, no deja de tener cierta gracia, si tan sólo miramos a los tiempos que hoy corren, donde la agricultura de la Capital de España, propiamente dicha, ni aún en sus aledaños más periféricos, justamente allí donde la ciudad se hace campo, podría caber en una baldosa. Pero, en 1082, casi a finales del siglo XI, sucedía al revés. Madrid era entonces practicamente pleno campo, porque es bien sabido que "la ciudad" como invento, no tiene más fin que el de situar al hombre casi por completo al margen del mundo geo-botánico, del animal y de la planta, creando un espacio específicamente humano. Pero, entonces, en 1082, en ese inmenso campo, casi infinto, cultivaba Isidro una tierras que ni siquiera eran suyas. Y, sin faltar al deber que le vinculaba a su rico amo, Ivan de Vargas, más que eso, se dedicada a proteger a los desvalidos, a los enfermos, a los ancianos y a cuantos otros necesitaban de él. Lo mismo, exactamente lo mismo, que hoy podríamos hacer también en este "Plano de Teixeira", lleno de asfalto y hormigón. Isidro, más que a la tierra, miraba al cielo, en una oración constante y, por eso, cuenta la leyenda -o quién puede saber si no es verdad- que los ángeles el cielo hacían su trabajo mientras él hablaba con Dios. Por ello, fue beatificado por el Papa Paulo V, el 14 de Junio de 1609, y canonizado por Gregorio XV el 12 de Marzo de 1622. Y, con el tiempo, madrileños ilustres, se acordarón de él, de Isidro el Labrador, hasta que en 1212, Madrid le hizo su Patrono. ¡Viva San Isidro, pues!.

Uno de esos madrileños ilustres que más contribuyó a "inmortalizar" humanamente a San Isidro (ya que los santos, alcanzada la santidad, ontológicamente no pueden alcanzar ya nada más, puesto que han llegado al "sumum"), fue don Ramón Mesonero Romanos, quien, en sus "Escenas matritentes" (1851), describe el costumbrismo de la Fiesta, entre otras cosas de las famosas "rosquillas del Santo", que con el tiempo evolucionaron hasta alcanzar tres tipos distintos de rosquillas. Las listas, las tontas y las de Santa Clara. Yo, nunca he querido pasar por listo, pero tampoco por tonto, y por ello prefiero las de Santa Clara -Santa Clara de Asís- con lo cual rindo tributo, también gastronómico, a mi espíritu franciscano.

El otro gran hombre ilustre que es inexcusable asociar a la Fiesta del Santo Patrono de Madrid, es Don Francisco de Goya, quien con sus pinturas reflejó el ambiente de "la Pradera", desde la que se contempla, del otro lado del Manzanares, el Madrid de aquella época, sin duda tan agradable. Cuando yo llegué definitivamente a Madrid, en el año 1962, de la Pradera ya no quedaban ni siquiera los cardos, y se había convertido en un polvoriento paraje que hubiera hecho pintar a Don Francisco no el cuadro tan fresco y colorista que sobre estas líneas tengo el honor de ofrecer, sino más bien alguno de sus agua-fuertes, de contenido y proyección similar al de "El uso de la razón produce monstruos". Porque algunos monstruos, de muy diverso tipo, ha terminado produciendo Madrid, sin duda más que por el uso de la razón, por el desuso, o falta de aplicación de tan portentosa facultad. Ahora mismo, en el Parque cercano a mi Casa, he podido contemplar con espanto inmensas y apretadas "colas", esto es muchedumbres puestas en fila (como en las estafetas de correos, para certificar una carta), esperando su turno para que le sirviesen una ración de "callos a la madrileña". Como era gratis y, aunque ninguno de los de la cola me pareció tener cara de hambriento, parece ser que la degustación era "obligatoria". ¡Válgame el buen Dios...! Porque se podrá ser pobre de dinero, pero, para esto otro, quiero creer que hace falta además ser verdaderamente paupérrimo de cerebro... Y lo más grave, quizá, es que, al menos el vehículo encargado de transportar y servir tan espantosa pócima, era un camión del Ejército, concretamente de la Armada (FN). Y me pregunba al verlo, si también esta tarea, en lugar de impedir el ataque de los piratas somalíes a los barcos españoles, frente a las costas africanas, puede ser misión de la Marina... Y más, en Madrid, que sólo sabe del mar por las fotografías y las pinturas. Aunque, tal vez, el vehículo tan sólo era prestado. Luis Madrigal.-

Seguidamente, pueden escuchar el famoso chotis "Madrid", en el que ni el compositor ni la cantante son madrileños, sino mexicanos: Agustín Lara y Ana María González. ¡Gracias, México lindo!



miércoles, 13 de mayo de 2009

EN TIERRA SANTA, HAY LUGAR PARA TODOS





¿QUIÉN ES QUIÉN? (II)



Ambos cuadros, fueron pintados por un pintor entre cuyo nombre figuraba el apelativo de "el Viejo". Sin embargo, ¿se trata del mismo pintor?. Es decir, ambos cuadros fueron pintados por el mismo autor?. ¿Cuál era su nombre?. Y, si no es así, cuál es el nombre completo del pintor autor del primer cuadro (en el orden vertical de arriba abajo). ¿Y cual el nombre completo del autor del segundo cuadro? Caso de que ambos cuadros pertenecan a un mismo pintor, ¿cuál es el título de uno y otro cuadro? Y también sus prespectivas épocas (en su caso), escuelas y Museos en los que se encuentran?. Que tengan ustedes mucha suerte, que la tengais todos. Amigos de la pintura: ¿Vais a dejar de opinar al respecto?. Ciertamente, no hay ningún "premio", como los que ofrecen las emisoras de TV, gracias a la propaganda de los vendedores de ollas a presión o de papel higiénico, pero sin duda es interesante que los ciudadanos libres del mundo, no intoxicados por la Televisión, sino enteramente libres en su afán y amor por el arte y la cultura, en sí mismos, vayan escudriñando y "contagiando" a otros esa misma inquietud, la de profundizar en el conocimiento de las grandes obras artísticas, mayores y menores, de todos los tiempos. Con esta única sana y benvolente intención, os envío a todos un fuerte abrazo, mientras espero vuestras posibles respuestas. ¡Que no se diga, que a nadie le interesa la Pintura y su portentosa Historia, plagada de matices...! Se interesa al respecto, muy especialmente, la opinión de los especialistas. Ellos, pueden enseñarnos a todos muchas cosas. Esperemos su dictámen. Luis Madrigal.-

martes, 12 de mayo de 2009

EN MEMORIA DE CALDERÓN



¿ACASO NO SERÁ LA VIDA UN SUEÑO?

Hoy, he vuelto a pensar
en el tiempo en que creía
que la vida era alegría,
sólo canción, sin dolor...

Hoy, he vuelto a sollozar,
mientras veía una nube
similar a cuantas hube
cuando, de niño, soñaba...

Hoy, he vuelto a padecer
el mismo sueño de antaño,
el mismo que, año tras año,
más que un sueño es un temblor...

Hoy, he vuelto a sonreir
-solo- con cierta amargura,
sabiendo que la dulzura
era un sueño y... se durmió.


Luis Madrigal


Arriba, "El sueño de las marionetas". Seguidamente, "El sueño de una noche de verano", de Felix Mendelssohn






MÉJICO: ESPAÑA ESTÁ A TU LADO



Yo, no soy la “Casa de América”, en Madrid, sino solamente un madrileño, y además de adopción, ni necesito tampoco la página web habilitada por esta noble institución para que, quienes lo deseen puedan enviar un mensaje de apoyo a Méjico. O, si ustedes así lo quieren, a México. Ya, dispongo de este humilde Blog, y ya antes se me había pasado esta misma idea, no por la cabeza, sino por el corazón. ¡Méjico! México lindo y querido, aunque siempre he estado lejos de ti, desde aquí te he querido siempre. No puedo olvidar que tú, fuiste la Nueva España, y desde tu suelo, España se ensanchó hasta llegar tan lejos. Hoy, estoy más cerca de ti que nunca. Hoy, también yo soy “un mejicano más”. Lo soy siempre, el último de todos pero lo soy, desde aquel día en que mi tío Teodoro Tascón emigrante a principios del pasado siglo, me envío desde allí un billetero de cuero repujado, con el calendario y el sol de los aztecas. Siempre te he querido, hasta cuando nuestros Gobiernos no se hablaban, pero no así nuestros pueblos, que nunca dejaron de caminar unidos. Estarás en "Cuarentena", pero eso no importa. Ahora mismo, de ser posible, yo volaría el Mar para acompañar, en tus hospitales, a esos más de mil enfermos, contagiados por un estúpido virus, que ha hecho que muchos mejicanos hayan sido discriminados en el mundo a consecuencia de esa gripe. Ni ella, ni otros virus que se gestan al otro lado del Río Bravo del Norte podrán contigo, porque tú, Méjico, eres tierra de valientes -de “machos”- pero también de heróicas mujeres, ardientes y generosas. Estaría, si pudiera, allí, también para llorar a ese casi medio centenar de fallecidos, y para ofrecer el consuelo a sus seres queridos. Yo no sabría decir si, de verdad, España (tampoco yo soy España, sino sólo un español) está contigo, pero si puedo jurar que, hoy no puede llorar de alegría, pero sí cantar de dolor. ¡Viva Méjico lindo y querido…! Luis Madrigal.-



Arriba, tras la bandera nacional de Méjico, la “Casa de America”, de Madrid, que, por un día, ha cambiado oficialmente su nombre por el de “Casa de Méjico”.






lunes, 11 de mayo de 2009

EN EL RECUERDO, SIEMPRE PRESENTE, DE ANTONIO MACHADO


A UN ÁRBOL DESNUDO Y MUERTO...

Con las lluvias de Abril y el sol de Mayo,
brotó vida en aquel olmo del Duero...
Hojas verdes, cambiaron el austero
y carcomido tronco que hendió el rayo.

Llega tu son herido y -cual vasallo,
que de tan lejos oye- lastimero...
Del fuego que ardió ayer, fulgor postrero
quisiera yo irradiar hasta tu tallo.

No llores más tu soledad sombría,
junto a río de cauce ya verdusco;
de un río que, antes de nacer, moría...

Radiante, a ti, a tu color pardusco,
como una llama, hasta tu orilla umbría,
llegará mi calor... Así te busco.


Luis Madrigal


Arriba, en la imagen, árboles secos, en el Parque Nacional Tierra de Fuego (Argentina)





domingo, 10 de mayo de 2009

UN ÁNGEL OYÓ EN EL CIELO


Hay personas que no creen en los ángeles. Más o menos, son las mismas que no creen en Dios. ¡Claro, si no creen en Él, ¿cómo van a creer en su Cortejo angélico?! Pero, yo sí. Creo en los ángeles del Cielo, desde luego, pero también, y no poco, en los ángeles de la Tierra. Algunos, casi están suspendidos de una nube, entre vendavales y tormentas, soportando cuánto se puede soportar, y siguen caminando -volando- de nube en nube, tratando de ayudar a alguien, de consolar a alguien, de vivir junto a la amagura o el dolor de alguien. Y, esos ángeles, aunque no tengan "alas", tiene algo mucho más glorioso. LLevan dentro de su alma, todo el amor, que Dios depositó en ellas. Yo, creo en ellos, "a todo riesgo". Y lo creo firmemente, porque hace ya algo más de un año, uno de ellos (o "una", ya es bien es sabido que los ángeles no tienen sexo) oyó, allá, desde su Coro, una música que, todavía no acierto a saber por qué, yo mismo, inútil de mí, logré extraer de algún lugar de ensueño. Contra lo que suele decirse, o cabe suponer, este tipo de lugares, siempre se encuentran entre alemanes y en lengua alemana. "Que inventen ellos", dijo Unamuno. ¡Hombre, don Miguel, ¿también el Arte y la Música, además de la Filosofía...?! Me parece excesivo, eso de que "Africa cominece en los Pirineos". Y bien, el caso es que aquella música voló sobre el inmenso Mar -sobre el mismo que España (aquella heróica España) recorrió siguiendo el camino del sol- hasta llegar a los oídos de aquel ser angelical, y se instaló en pleno firmamento. De ello, de este hecho portentoso, quiero dejar patente muestra mediante la imagen con la que pretendo ilustrar esta entrada de hoy, ya día 10 de Mayo de 2009. Ya sé que, en inglés, no debe decirse "entrada", sino "spot" y, si hace falta, yo lo digo, porque sólo quien inventa algo tiene derecho a poner el nombre a lo inventado, o a "nominar". No en el mostrenco sentido en que lo dicen en esos horribles concurso de la TV, porque "nominar", en puro y preciso castellano, es "poner nombre", y lo que ellos hacen, simplemente, es designar al bruto, o analfabeta de turno, para que abandone el hororoso, plúmbeo, procaz y repugnante concurso de que se trate, ya sea de una "casa" (preferible no decir de qué), de una isla, o de un autobús. Pero, hoy, quiero disculpar a esos zafios, obscenos y canallescos personajes que intoxican las pantallas de la TV, animados por los no menos zafios, paletos y abyectos llamados "presentadores". Y, sobre todo, por los miserables que impulsan, a unos y otros, para ganar dinero, sin importarles un pimiento, inmisericordemente, "echar carnaza a las fieras". ¡Qué pena, Dios mío...! ¡Que sociedad tan estúpida y, sobre todo, tan enferma...!. Por eso, yo creo en los ángeles, no tengo más remedio y, hoy, sólo puedo hablar en su lenguaje. El caso fue que aquella música, fue escuchada por uno de ellos (¡tan distinto a los asquerosos personajes de los concursos de la TV!) , que, desde el cielo, bajó a mi mísera morada, para rendir con humildad y arrobo su exultante embeleso ante aquella sublime melodía. "Qué decir. Silencio... y absoluta admiración". Ese fué su único comentario. Que los ángeles admiren a los mortales geniales, en silencio, aunque se trate del mismísimo Mozart, ya es un verdadero milagro, pero mucho más lo es que, al menos durante algún tiempo, dediquen su cariño a los mortales más insignificantes. Y esta es la música, la que inserto a continuación y, después de ella, la que le sigue, en esa maravilla que es la "Serenata Haffner". Desde luego, era la "Serenata" (KV 250) -no la "Sinfonía" del mismo nombre (KV 385)- de seis movimientos, el 4º de los cuales era aquel "Rondó (Allegro)". Después (tal vez esto último ni se conoce en el mismo cielo), yo hubiese deseado que sonase el 6º movimiento, el segundo "Andante", para que la Corte celestial en pleno se asomase, entre los destellos del Arco Iris. Pero, a mí, me bastó sólo con lo primero. Un beso, lleno de cariño, a todo los ángeles de la Tierra y, muy en especial, al que expresó aquel día su admiración por el "Rondó-Allegro" de la Serenata Haffner de Mozart. El insignificante mortal, soy -era- yo mismo. Luis Madrigal.-


Aquí están estos dos movimientos de aquella Serenata. A mí, personal y musicalmente, me gusta más el segundo, el Andante, pero jamás podré olvidar el primero, el Rondó- Allegro. Oíngalos usteles. Oídlos todos, queridos mortales.